TV Steven Moffat tidak dibuat untuk saat ini

TV Steven Moffat tidak dibuat untuk saat ini


Steven Moffat yang pertama Dokter yang cerita, terletak di dekat akhir musim pertama pertunjukan yang dihidupkan kembali, adalah perpaduan sempurna antara horor, petualangan, dan misteri, dengan klimaks yang berisi salah satu momen kegembiraan paling murni dari pertunjukan. Menonton episode misterius wabah alien terbalik, Dokter Kesembilan Christopher Eccleston berseru “semua orang hidup” sebagai kerumunan orang yang kami percaya telah meninggal dipulihkan ke kehidupan tanpa cedera. Contoh sentimentalisme yang terang-terangan dan penuh gairah ini bergema dan dalam banyak hal mengatur nada untuk seluruh karier penulisnya. Yang menonjol bahkan di antara musim yang hebat, “The Empty Child” adalah yang pertama dari banyak cerita yang akan disumbangkan Moffat untuk yang baru Siapa, termasuk “Blink” yang sekarang menjadi ikon.

Saat-saat seperti inilah yang menyebabkan Moffat akhirnya dipromosikan menjadi showrunner, menggantikan Russell T Davies dan mengantarkan era baru dengan Eleventh Doctor karya Matt Smith. Pada saat yang sama, Moffat sedang mengembangkan adaptasi Sherlock Holmes bersama Dokter yang Mark Gatiss biasa. Sherlock akan debut pada Juli 2010, beberapa bulan setelah musim pertama Moffat sebagai Dokter yang‘s showrunner ditayangkan. Kedua acara tersebut berjalan paralel selama tujuh tahun berikutnya, menunggangi dan menggerakkan gelombang Anglophilia yang telah menjadi sangat trendi, dan meluncurkan Steven Moffat ke jenis ketenaran yang dicapai oleh beberapa penulis TV. Tapi ini tahun 2012 — tahun Sherlockmusim kedua dan Dokter yang‘s ketujuh dirilis — yang terasa paling mewakili apa yang akan datang, masa depan yang Moffat akan menjadi bagian dari mengantar dan ditinggalkan.

Akan meremehkan untuk mengatakan bahwa 2012 adalah waktu yang sangat berbeda pada sumbu mana pun, tetapi lanskap media satu dekade yang lalu sangat berbeda dari hari ini, dengan tidak hanya cerita dan bintang yang berbeda mengisi percakapan tetapi mekanisme produksi media secara umum menjadi praktis tidak dapat dikenali. Hancur berantakan telah memasuki bagian pertama dari musim terakhirnya sebagai Game of Thrones berada di urutan kedua, konten streaming hampir tidak ada, Joe Biden ternyata Taman dan Rek, Orang Mati Berjalan (kemudian hanya dalam musim kedua dan ketiganya) memecahkan rekor TV, dan persilangan kuno dari Penuntut balas diam-diam mengancam akan mengubah segalanya.

Karena semua ini terjadi, keduanya Dokter yang dan Sherlock sedang menikmati momen kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya, didukung oleh fandom online yang sangat besar pada saat itu berarti lebih dari sebelumnya. Berkat situs-situs seperti Tumblr, Moffat telah menjadi semacam selebritas online, tetapi itu juga berarti bahwa basis penggemar yang sering panik dari acara-acara ini tahu persis siapa yang harus disalahkan ketika mereka tidak menyukai bagaimana keadaannya. Ini adalah era yang ditentukan oleh keterlibatan yang lebih besar antara materi iklan dan audiens daripada sebelumnya, tetapi akses itu juga membuat kritik menjadi pribadi. Kreatif sering dicerca dengan penuh semangat seperti karakter dalam karya mereka. “Moffat sialan!” adalah pengulangan yang akrab secara online, dan gagasan tentang dia sebagai orang yang terobsesi secara sadis dengan membunuh dan menghidupkan kembali karakter hampir mengambil nyawanya sendiri.

Foto: BBC

Meskipun Dokter yang mempertahankan relevansinya dengan tahun peringatannya yang ke-50 dan Sherlock membuat beberapa berita utama lagi, panggung ditetapkan untuk budaya pop yang didominasi oleh waralaba blockbuster yang dikelola secara mikro dan kesadaran diri yang sadar diri yang akan mengakhiri dua acara BBC yang aneh oleh seorang sentimentalis eksentrik yang menempati tempat nyata dalam budaya pop.

Sangat penting untuk memahami visi Moffat untuk dua pertunjukan ini untuk memahami fandom yang intens di sekitar pertunjukannya dan apa yang terjadi selanjutnya. Moffat’s Dokter yang pasti dibangun di atas formula kebangkitan untuk menyeimbangkan petualangan monster-of-the-week dengan pekerjaan karakter menyeluruh. Tapi di mana Davies bersandar pada drama manusiawi yang membumi, pertunjukan Moffat menikmati fantasi, mengambil pendekatan perjalanan waktu yang berbatasan dengan magis dan membingkai Doctor Matt Smith lebih seperti penyihir daripada pahlawan aksi apa pun. Dalam semangat ini, pertunjukan mulai menceritakan kisah-kisah yang berjarak satu juta mil dari kenyataan, menggabungkan ide-ide aneh dengan sedikit minat pada gagasan “aturan”. Pertunjukan tersebut menyeimbangkan snark Moffat yang sering kejam dengan komitmen untuk menampilkan emosi karakternya sebagai hal yang sangat penting sampai-sampai sering tidak lagi terlihat dalam cerita waralaba semacam ini karena takut dianggap tidak bercanda. Era pertunjukan ini seringkali konyol tetapi tidak pernah merasa tidak aman tentang fakta itu.

Moffat dan Gatiss’ Sherlock adalah binatang yang berbeda. Paling dikenang sekarang karena menjadi bintang Benedict Cumberbatch, pertunjukan itu secara longgar mengadaptasi buku-buku Arthur Conan Doyle sebagai panggung untuk drama sabun dan pertengkaran melodramatis yang Moffat kuasai. Di setiap belokan, acara itu bereksperimen dan menolak harapan dari cerita detektif yang telah ditentukan oleh materi sumbernya dan sementara sering gagal, itu adalah produk dari penciptanya. Demikian pula, eksperimen formal acara yang aneh yang tampaknya didorong oleh kegembiraan atas akses ke alat produksi digital baru jauh dari estetika “TV prestise” yang sekarang tertanam kuat. Sherlock bukan pertunjukan yang sering dikunjungi orang, tapi itu pasti yang mereka ingat.

Yang menyatukan kedua pertunjukan ini adalah rasa kegembiraan yang tak tanggung-tanggung di baliknya. Begitu banyak ide mereka yang didukung oleh pemikiran bahwa sesuatu akan menjadi keren dan semuanya terasa begitu kuat sehingga jarang perlu terjebak oleh hal-hal spesifik, meskipun ini sedikit lebih membuat frustrasi dalam pertunjukan yang seolah-olah tentang memecahkan misteri. Garis-garis nihilisme yang unik dan mengetahui yang telah muncul di zeitgeist, dianut oleh penonton pada armageddon fiksi ke-50 mereka, tidak terlihat di mana pun. Ini memungkinkan Moffat dkk untuk menceritakan kisah-kisah yang mengedepankan kepedulian tentang hal-hal sebagai kebaikan tertinggi dan meminta bahwa meskipun kami tidak mengerti, kami sama pedulinya.

Moffat digembalakan Dokter yang memasuki tahun ke-50, bisa dibilang puncak popularitasnya sebelum kepergian Matt Smith mengatur panggung untuk pertunjukan yang lebih sederhana yang dibintangi Peter Capaldi, yang berangkat bersama Moffat pada tahun 2017. Sherlock memiliki dua musim lagi, keduanya kurang disukai karena penonton tampaknya semakin kurang terpikat dengan kebiasaan Moffat, seiring dengan pertunjukan yang bersandar pada mitologinya sendiri yang agak membosankan. Meskipun Moffat tidak berhenti bekerja, merilis Drakula adaptasi yang dibintangi Claes Bang pada 2020, budaya pop pun beranjak.

Ke mana ia pindah seharusnya sudah jelas. Mega-franchise seperti Marvel dan Star Wars telah mendominasi percakapan niche dan global. Sementara olok-olok angkuh dari Joss Whedon yang pertama Avengers film pas di sebelah suara Moffat yang sering kali sama kerasnya, waralaba di sekitarnya berjalan ke arah yang sangat berbeda. Di mana Dokter yang diperdagangkan dalam cerita yang menempatkan emosi terlebih dahulu, Marvel Cinematic Universe cenderung bersandar pada tingkat realisme estetika dan keterusterangan formal yang dapat terasa seolah-olah menjauhkan diri dari mengeksplorasi pikiran dan perasaan internal karakternya. Momen-momen dalam film-film Marvel terkadang terasa murni fungsional, sebuah masalah yang diperparah oleh pertunjukan-pertunjukan itu dengan merentangkan cerita-cerita itu dua kali waktu tayang. Demikian pula, Star Wars — waralaba dengan semua Siapa‘s potensi untuk menjadi aneh dan konyol — telah berubah menjadi keamanan. Faktor penentu dari semua ini bukanlah dorongan kreatif tertentu, tetapi kenyataan dari tujuan orang-orang datang ke proyek ini: pembaruan yang disampaikan dengan jelas pada satu cerita tanpa hambatan oleh suara individu.

Janji yang tak terucapkan di balik jagat sinematik adalah bahwa sebuah waralaba lebih dari satu karya, bahwa setiap entri adalah jendela ke dunia lain dan bahwa tujuan seorang seniman adalah untuk membuatnya tetap terbuka. Efek samping dari ini adalah bahwa hal terburuk yang dapat dilakukan seorang seniman adalah menawarkan perspektif mereka sendiri. Fandom bergantung pada cita-cita platonis karakter, konsisten secara internal dengan cara yang bertentangan dengan proses kreatif, dan dianggap sebagai tindakan kekejaman yang hampir bersifat pribadi untuk melawan itu. Kembali ke Cumberbatch, kritik populer baru-baru ini Dokter Aneh sekuelnya adalah bahwa keeksentrikan Sam Raimi sebagai pembuat film mengalihkan perhatian dari fakta literal plot.

Pasangan Istri Penjelajah Waktu berciuman di altar

Foto: Barbara Nitke/HBO

Dokter Kedua Belas dan Lagu Sungai berdiri di depan pohon Natal

Foto: BBC

Akan picik untuk menyarankan bahwa semua kritik terhadap Steven Moffat tidak berdasar. Pendekatannya yang berantakan untuk menulis wanita telah menjadi titik perdebatan selama dia melakukannya, dengan seruan main-main tentang kebencian terhadap wanita yang merasa lebih salah arah setiap saat dan mungkin mengisyaratkan mengapa kepekaannya memudar dari zeitgeist. Di sisi lain, rasa main-main yang berantakan itu membuat fokusnya yang sering pada representasi LGBT terasa lebih tulus dalam menghadapi sifat malu-malu perusahaan dan karakter latar belakang yang “terobosan”. Seperti banyak hal di acaranya, Moffat menggunakan keanehan karena dia pikir itu menyenangkan di atas segalanya — sesuatu yang, meskipun jauh dari pendekatan yang sempurna, terasa lebih baik daripada mengetahui bahwa Anda hanya dilihat sebagai demografis yang dapat dipasarkan. Kekacauan ini adalah sesuatu yang mendefinisikan pendekatan Moffat. Dari semua kata yang dapat diterapkan secara wajar pada karyanya, malas bukanlah salah satunya, dan itu membuat upaya serupa dengan ujung-ujungnya yang dicukur jauh lebih sulit untuk ditelan.

Meskipun kita seharusnya masuk masa kejayaan TV “tulus”, sangat sedikit pertunjukan yang sesukses Moffat dalam hal memberikan bobot naratif pada emosi karakter mereka. Banyak acara yang dipuji sebagai pertunjukan yang jujur ​​atau baik secara emosional dibangun dengan cara yang pada dasarnya tidak dramatis; seri ini dengan cepat menyelesaikan konflik dan menjauhkan diri dari emosi yang sangat terasa demi kenyamanan dan keterhubungan yang diinginkan. Pertunjukan Moffat, di sisi lain, memungkinkan setiap emosi dirasakan hingga tingkat yang meledak-ledak, Dokter yangMusim keenam benar-benar berakhir dengan cinta yang terasa begitu kuat sehingga membuat semua waktu terhenti. Apa yang membedakan pertunjukan Moffat dari tujuan termegah dan paling intim dari keadaan budaya pop saat ini adalah bahwa mereka tidak akan pernah memposisikan perasaan atau ide apa pun sebagai hal yang tidak penting, kadang-kadang merugikan mereka.

Ini tidak berarti bahwa pengaruh Moffat telah hilang sepenuhnya. Acara seperti Patroli Doom bersenang-senang dalam melodrama anarkis yang sama, sementara adaptasi Moffat sendiri dari Istri Sang Penjelajah Waktu menjadi berita utama karena pendekatannya yang tidak konvensional terhadap penceritaan perjalanan waktu. Benedict Cumberbatch telah muncul di beberapa film terbesar sepanjang masa, dan bakat Matt Smith terbuang percuma. Tetapi saat di mana para penggemar dengan putus asa berteori bagaimana Sherlock selamat dari jatuh dari atap rumah sakit hanya untuk mengetahui secara spesifik tidak pernah berarti — selama kami merasa itu terjadi — terasa sejuta mil jauhnya dari status quo di mana kami mengetahui rahasianya. untuk setiap detail dari dunia fiksi ini dan menceritakan sebuah kisah diperlakukan seperti menghalangi.



Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.