Ulasan Lightyear: film sci-fi ambisius dengan pesan Pixar yang familiar

Ulasan Lightyear: film sci-fi ambisius dengan pesan Pixar yang familiar


Selama tujuh tahun terakhir, salah satu analisis kritis paling populer dari film Pixar Animation Studios datang dari meme Tumblr. Memang, itu meme yang berwawasan luas. Gagasan bahwa semua film Pixar bermuara pada “Bagaimana jika [random object] punya perasaan?” benar-benar menahan air, dan mengingat betapa studio membangun namanya di atas gagasan untuk membangkitkan emosi orang dewasa yang mendalam dan kuat dalam film animasi, ini adalah lensa yang dapat dimengerti untuk melihat karya Pixar.

Tapi film fiksi ilmiah baru studio tahun cahaya menyarankan cara lain untuk melihat Pixar yang sedikit kurang sederhana, tetapi sama relevannya. Bisa dibilang, film terkuat Pixar adalah tentang orang-orang (atau mainan, tikus, robot, emosi antropomorfis, dll.) mencari tahu bagaimana menerima siapa mereka dan bagaimana hidup satu sama lain. tahun cahaya menempa landasan baru untuk Pixar dengan cerita ambisius yang dibangun di sekitar dunia asing baru dan masyarakat manusia baru, dengan fokus pada bagaimana satu orang menangani kekurangan dan kerugiannya sendiri selama lebih dari setengah abad waktu yang hilang. Namun pada intinya, ini menghubungkan kembali ke konsep inti Pixar tentang membuka diri kepada orang lain sebagai langkah pertama menuju menemukan tempat yang nyaman di dunia. Itu harus menjadi tema yang beresonansi — tentu saja melewati film Pixar, dari Luar dalam ke Ke atas ke Kelapa ke aslinya Cerita mainan, telah menarik narasi yang kuat dari pesan yang sama. Tetapi tahun cahaya mengambil pendekatan tingkat permukaan yang terputus-putus dengan gagasan bahwa itu tidak mendarat dengan kuat seperti yang seharusnya.

tahun cahaya memiliki tempat yang sedikit rumit dalam pemikiran waralaba Pixar. Ini dimaksudkan untuk menjadi artefak fiksi dari Cerita mainan dunia: film fiksi ilmiah favorit Cerita mainankarakter utama manusia, Andy. Cerita mainanBuzz Lightyear versi mainan (disuarakan oleh Tim Allen) adalah barang dagangan dari tahun cahaya film, di mana Buzz adalah astronot manusia (disuarakan oleh Captain America MCU, Chris Evans), bagian dari tim elit Space Rangers. Potongan-potongan tahun cahayabusur yang tersirat di seluruh film Toy Story — seperti berbagai frase tarik menarik Buzz dan keberadaan musuh robot ungu besarnya, Zurg — semuanya merupakan elemen Mencari Dory co-director Angus MacLane dan co-writer Jason Headley (Maju) harus berurusan dengan merencanakan tahun cahaya. (MacLane memberi tahu Polygon dalam sebuah wawancara bahwa mereka mengabaikan yang sebelumnya Cerita mainan spin-off animasi, film dan serial TV tahun 2000 Buzz Lightyear of Star Command.)

Gambar: Pixar

Tapi selain koneksi itu, tahun cahaya dimaksudkan untuk berdiri sendiri sebagai cerita fiksi ilmiah dewasa daripada film yang ditujukan terutama untuk anak berusia 6 tahun seperti Andy. Yang tentu saja menjelaskan beberapa idenya yang lebih besar. Saat film dibuka, Buzz adalah bagian dari misi manusia ke luar angkasa, di atas kapal bulat berbentuk lobak yang penuh dengan penjelajah beku secara kriogenik. Ketika kapal dialihkan untuk menjelajahi tanda-tanda kehidupan di sebuah planet dalam perjalanan ke tujuan akhir mereka, Buzz dan komandannya Alisha (Uzo Aduba) dicairkan untuk menyelidiki. Planet ini terbukti berbahaya, dan Buzz mencoba mengemudikan kapal ke tempat yang aman, tetapi dia salah perhitungan, merusak kristal bahan bakar yang memungkinkan kapal memasuki hyperspace dan membiarkannya terdampar di wilayah yang tidak bersahabat.

Terobsesi untuk memperbaiki kesalahannya, Buzz melakukan serangkaian misi eksperimental ke luar angkasa untuk menguji kristal bahan bakar baru. Tetapi karena dia mendekati kecepatan cahaya dalam misi-misi itu, waktu berlalu lebih lambat baginya daripada bagi para kolonis yang dia tinggalkan. Setelah setiap misi, yang sebagian besar kabur dalam montase cepat, dia kembali untuk menemukan Alisha lebih tua — pertama menikah dengan seorang wanita dia bertemu ketika dia pergi, lalu dengan anak-anak kecil, lalu anak-anak dewasa, dan seterusnya. Para kolonis juga pindah, menetap di planet baru mereka dan beradaptasi dengannya, sampai akhirnya mereka memutuskan tidak ada gunanya mencurahkan sumber daya untuk misi Buzz yang sedang berlangsung.

Itu banyak yang harus diambil hanya sebagai latar adegan untuk aksi sebenarnya dari film tersebut. Terlalu banyak yang muncul seolah-olah tidak ada pertanyaan untuk diajukan dan tidak ada yang perlu disebutkan tentang misi asli kapal atau masyarakat asalnya, waktu yang berlalu di antara misi Buzz, atau apakah ada orang yang mulai mempertanyakan nilai mereka sebelum palu akhirnya. tetes pada mereka. Tidak ada dalam pengaturan itu tentang bagaimana Buzz hidup dari satu hari ke hari berikutnya ketika dia ada di planet ini, atau apakah Alisha pernah mencoba membujuknya keluar dari tamasya luar angkasa yang obsesif. Itu semua disajikan sebagai pembelian dasar untuk sisa film, yang berhubungan dengan penolakan Buzz untuk menerima masa depan yang tiba-tiba dia temukan, dan perjuangannya untuk melepaskan masa lalu.

Sebagai petualangan luar angkasa bergaya Flash Gordon yang dikemas dengan alien yang bergerak cepat, olok-olok tajam, dan aksi ledakan besar, tahun cahaya sangat menyenangkan. Ada banyak urusan lucu tentang Buzz yang menceritakan tindakannya seolah-olah dia adalah pahlawan dalam serial luar angkasa, dan adegan aneh dan konyol tentang sandwich masa depan. Tidak heran semua ini akan menarik bagi Andy dan generasinya, yang mungkin melihatnya seperti anak berusia 6 tahun di dunia kita: sebagai kesibukan yang mengasyikkan melalui dunia yang penuh dengan robot pembunuh, serangga monster menjijikkan, dan pedang laser keren. .

Tetapi tahun cahaya sangat jelas dikalibrasi untuk menjadi sesuatu yang lebih: meditasi yang penuh pertimbangan tentang perjalanan waktu. Ide-ide terbesarnya semuanya mengarah pada kebutuhan untuk terhubung dengan orang-orang dan hidup di masa sekarang daripada di masa lalu. Ini adalah peringatan tentang semua hal yang mungkin kita lewatkan jika kita terpaku pada kesalahan masa lalu alih-alih membiarkannya pergi. Dan pada level itu, film tidak pernah sekeras yang dimaksudkan.

Izzy, Mo, Darby, Buzz Lightyear, dan Sox si robot kucing naik bersama di dalam kendaraan saat Buzz menceritakan tindakannya ke komunikator pergelangan tangannya di Lightyear

Gambar: Pixar

Sebagian, itu karena skrip menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menjelaskan tema-tema itu. Sebagian, itu karena ada begitu banyak bisnis lain yang menghalangi. Seekor robot kucing bernama Sox, diberikan kepada Buzz sebagai alat terapi untuk membantunya beradaptasi dengan lompatan waktunya (dan disuarakan oleh Dinosaurus yang baik sutradara Peter Sohn), menyajikan banyak lelucon visual dan verbal yang menyenangkan, tetapi tidak pernah memenuhi tujuan utamanya. Sekutu baru Buzz, Izzy (Keke Palmer), Mo (Taika Waititi), dan Darby (Dale Soules) masing-masing mendapatkan mikro-arc mereka sendiri, tetapi mereka sebagian besar adalah karakter terbelakang yang sebagian besar ada untuk mengingatkan Buzz bahwa dia perlu mempelajari nilainya. kerja sama tim — pelajaran moral yang sering muncul dalam film anak-anak sehingga sulit untuk melihatnya sebagai nilai dewasa di sini.

Cara arc bermain sangat familiar. Dalam urutan setup, Buzz berulang kali menolak untuk menerima pemula dalam misinya dengan Alisha. Dia bersikeras bahwa dia bekerja sendiri dan tidak membutuhkan bantuan atau masukan dari orang lain. Dia menggemakan pahlawan berdagu besar lainnya yang harus belajar nilai kerja tim: Mr. Incredible, yang penolakan serupa terhadap sidekick pemula dalam urutan pembukaan Pixar’s Yang Luar Biasa mendorong seluruh plot film itu.

Tetapi tahun cahaya tidak memiliki kerapian atau kekuatan naratif yang sama. Buzz terus menggemakan kalimat “Aku punya ini, aku tidak butuh bantuan” saat dia membuat kesalahan besar, tetapi tidak ada bukti nyata bahwa kerja tim dapat memecahkan masalah, atau bahwa pemula yang dia singkirkan memiliki sesuatu untuk dilakukan. menawarkan. Kesalahannya lebih berasal dari terlalu percaya diri pada kemampuannya sendiri, dan tidak mendengarkan autopilot komputerisasi kapal. Hanya ada sedikit perbedaan antara “menerima bantuan orang lain” dan “mendengarkan perhitungan robot”, tetapi masih ada perbedaan yang cukup serius yang menyoroti cara-cara kecil tahun cahaya tidak sepenuhnya menghubungkan titik-titik emosionalnya. Ketika Zurg akhirnya muncul — dan tidak seperti banyak film Pixar baru-baru ini, tahun cahaya benar-benar sebuah cerita dengan penjahat sekolah tua yang sebenarnya — ada hubungan tematik dengan moral film di sana juga, tetapi yang tidak sepenuhnya masuk akal di dunia yang telah ditata oleh MacLane dan Headley.

Tak satu pun dari ini terus tahun cahaya dari pengalaman yang memuaskan dalam adegan apa pun, saat Buzz dan berbagai rekan satu timnya melawan alien dan robot yang tidak bisa berpikir, semuanya menuju momen tak terelakkan di mana Buzz menemukan cara untuk menerima hidupnya dan apa yang dia buat darinya. Masalahnya adalah bagaimana potongan-potongan itu digabungkan menjadi sesuatu yang tidak pernah menggali karakter-karakter ini sedalam yang dibutuhkan. Kerajinan Pixar ditampilkan sepenuhnya, saat MacLane dan timnya memenuhi layar dengan dunia imersif yang dipoles, penuh dengan karakter yang menyenangkan dan emosional. (Khususnya, banyak dari mereka adalah orang kulit berwarna dalam peran yang tidak berputar di sekitar warisan rasial mereka — cerminan sambutan dari langkah Pixar yang terus berlanjut dalam representasi di layar.)

Tapi mereka menghadapi begitu banyak kesuksesan Pixar di masa lalu yang menambang emosi dan ide yang sama. Mereka semua memiliki konstruksi yang berbeda, tetapi kebanyakan dari mereka memiliki lebih banyak kekuatan, sebagian karena mereka membawa lebih banyak gairah untuk ditanggung. Begitu banyak film Pixar terbaik adalah tentang karakter yang berjuang untuk memenuhi satu mimpi atau yang lain, tapi tahun cahaya memperjelas sejak awal bahwa impian pahlawannya tidak layak dan salah arah, sehingga mempersulit pemirsa untuk sepenuhnya terlibat dalam perjuangannya untuk mewujudkannya. (Headley’s Maju mengambil taktik yang sama di klimaksnya, tetapi setidaknya membiarkan penonton mendukung para pahlawan di sepanjang sisa cerita.)

Dan mimpi itu mungkin memiliki akar yang lebih kuat jika tahun cahaya menghabiskan sedikit lebih banyak waktu untuk menetapkan tentang siapa Buzz di dunia yang dia inginkan untuk kembali. Jelas apa yang hilang darinya, tetapi bukan apa yang dia hargai: Jelas siapa dia, tetapi bukan siapa yang dia inginkan. Tentu saja pemirsa akan mengisi kekosongan itu sendiri berdasarkan apa yang mereka hargai, tetapi ketergesaan untuk menempatkan semua bagian naratif membuat terlalu banyak detail di tangan pemirsa. Dilihat melalui lensa Tumblr yang tahan lama itu, tahun cahaya dapat disimpulkan sebagai: “Bagaimana jika orang yang didera rasa bersalah dan penyesalan memiliki perasaan?” Tapi dilihat sebagai film Pixar lain tentang penerimaan dan koneksi, rasanya seperti gaung yang kurang tulus dan lebih diperhitungkan dari beberapa proyek studio yang lebih pribadi. Ini adalah pesan yang sudah dikenal, dalam cangkang baru yang berkilau namun tampak cacat.

tahun cahaya debut di bioskop pada 17 Juni.

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published.